OM
Textil föreläsning

• • 

  • Textil Föreläsning / Seminarium “ Unika bilder och personliga reflektioner varvas med egna erfarenheter från möten med pionjärer inom det japanska textila fältet.
    
    Jag har arbetat med textil i mer än 40 år samt 15 år med japanska tekniker. Föreläsningen kommer att utgöras av en seminariedel där diskussion samt presentation av eget textilt material visas. ”
    
    

    På bilden. Textilt material som är färgat och format med shibori teknik
    Eva Best 2012

  “..knowledge is embedded in textiles.
  That is what I wish to bring to contemporary textiles.”

  
  

  Reiko Sudo

  Kontaktformulär »

  Föreläsningen kommer bli en kvintessens av 3 studieresor till Japan (under åren 2001-2010). Hur mötet med den japanska kulturen och hantverket har påverkat mig i mitt skapande och mitt synsätt.
  
  
  Bakgrund: År 1999 fick jag ett stipendium genom IASPIS för att närvara vid en shiborikonferens med tillhörande seminarier och workshop (bla med Karren K. Brito och Yoshiko Iwamoto Wada).
  Under denna konferens kom jag i kontakt med den då samtida japanska textilscenen med konstnärer och designers såsom Junichi-Arai, Hiroyuki Shindo, Kyoko Kumai, Reiko Sudo och Issey Miyake.

  • 

  • “By creating my works using natural materials only,
    I wish to lead people to reconsider:
    what is nature? And: what is the Japanese tradition?” Hiroyuki Shindo

  • 

  • Textil Föreläsning / Seminarium “ Unika bilder och personliga reflektioner varvas med egna erfarenheter från möten med pionjärer inom det japanska textila fältet.
    
    Jag har arbetat med textil i mer än 40 år samt 15 år med japanska tekniker. Föreläsningen kommer att utgöras av en seminariedel där diskussion samt presentation av eget textilt material visas. ”
    
    Eva Best 2016

  Under 2001 blev jag inbjuden av familjen Takeda i Arimatsu som i generationer har arbetat med färgning och fortfarande arbetar med shibori.

  
  

  • 

  • Shibori
    Är en japansk reservageteknik där man genom att sy eller använda plattor skapar ofärgade partier och samtidigt mönstrar en yta.
    Samma tekniker kan användas för att skapa strukturer på en textil yta.
    Tekniken har anor sedan 700-talet. Mästerknyterksan i Arimatsu

  Under denna resa kom jag i kontakt med NUNO Corporation och den vision som genomsyrade detta textila företag.
  Under resan upptäckte jag andra hantverkstraditioner: papperstillverkning, lackarbeten samt träarbeten.
  
  

  X

  NUNO corporation

  NUNO betyder tyg på japanska.
  Skapades 1984 av Jun-Ichi Arai och Reiko Sudo. Arai var en pionjär att använda datateknik och använde redan i mitten av 80-talet datorer för att skapa texturer samt mönster på textil.
  Han skapade b la olika hybridmaterial som var ett mellanting mellan textil och metall och som hade nya egenskaper. Bland beställare fanns modeskapare som Issey Miyake.

  • 

  • “His primary legacy is this belief in experimentation,
    which is embodied in
    all of his work,
    whether it is destroying surfaces to create something
    that is much more beautiful
    than the original textile or using traditional methods
    with new materials.”
    
    Matilda McQuaid om Jun-ichi Arai

  NUNOs filosofi genomsyrades av tanken att använda ny teknik och nya innovationer inom den tekniska industrin i kombination med gamla hantverkstraditioner för att skapa nya textila material som kunde användas inom inredning samt mode.
  
  Tanken var att skapa material som hade hantverksmässiga kvalitéer men ändå kunde tillverkas i småindustriell skala. NUNO använde tekniker såsom saltkrympning, rostfärgning, lerfärgning, origami samt olika utbrännings metoder för att få fram intressanta ytor samt strukturer hos materialet.
  
  1987 lämnade Arai företaget och Reiko Sudo blev VD samt chefsdesigner.
  Reiko Sudo var pionjär inom sitt sätt att forma textila syntetmaterial genom origami samt gamla shiboritekniker.

  År 2003 återvände jag till Japan på ett konstnärligt utvecklingsarbete genom HDK GU. På denna studieresa gjorde jag besök i verkstäder tillhörande b la Hiroyuki Shindo, Jun-ichi Arai och Kyoko Kumai.
  
  År 2010 återvände jag till Japan på stipendium från IRIS stiftelsen och Längmanska kulturfonden. Denna gång för en studieresa för att fördjupa mig inom japanskt papper samt papperstillverkning.
  Det som fascinerar mig med papper är dess förmåga att återge färgen på ett harmoniskt sätt.
  Genom att perforera och kombinera olika papper med olika transparens kan man skapa avgränsande rum som samtidigt tillvaratar dagsljuset.
  Målet var att laminera in papper i glas i kombination med ljus för att sedan integreras inom offentlig miljö.

  • 

  • Backside of the Moon
    Konstön Naoshima
    Samarbete mellan James Turell och Tadao Ando

  • 

  • Miho Museum I.M. Pei

  • 

  • LVMH, Osaka “I think my architecture is some kind of frame of nature.
    With it, we can experience nature more deeply and more intimately.
    Transparency is a characteristic of Japanese architecture; I try to use light and natural materials to get a new kind of transparency.”
    
    Kengo Kuma

  Målet med resan var också att inspireras av japaners sätt att använda ljus, olika material för att skapa miljöer för reflektion och återhämtning. Detta gjorde att jag besökte ett flertal trädgårdar/tempel samt gammal och modern japansk arkitektur.
  
  En karta med ett urval av platser jag besökt under dessa tre resor finns här: nedan:

  X

  • 

    Nezu-Museum Tokyo

  • 

    Katsura Kyoto

  • 

    LVMH Osaka

  • 

    Miho Museum Shiga

  • 

    Kenroku-en Garden Kanazawa

  • 

    Konstön Naoshima

  • 

    Shiborins mecka Arimatsu

  Jag har föreläst för olika typer av verksamhet ex arkitektkontor, folkhögskolor och konstföreningar.
  
  Fokus på mina föreläsningar kommer vara textil, design samt japanskt hanverk men även tangera områden som arkitektur och trädgårdskonst.
  Under maj 2012 gjorde jag två stycken föreläsningar Gamleby (Västervik).
  
  Länk till artikel finns att läsa från Västerviks Tidningen:
  
  Länk till artikel i VT 2012 Senaste åren har jag gjort föreläsningar för bla Ateljé Trädet, Göteborg samt på Textilmuséet, Borås.
  
  Efter 3 resor till Japan har jag byggt upp ett gediget fotomaterial och jag kan i dialog med er vinkla eller skräddarsy en föreläsning utifrån era önskemål.
  Tyngdpunkten kommer dock alltid ligga på textil.
  
  Ta gärna kontakt med mig via kontaktformuläret längst upp på sidan med era önskemål angående längd på föreläsning, vilken verksamhet ni bedriver så skickar jag en offert.
  
  
  
  Eva Best
  
  Göteborg 20121021/20160825

  Till överst på sidan

  Tillbaka

• • Sakura 2010

  • “By creating my works using natural materials only,
    I wish to lead people to reconsider:
    what is nature? And: what is the Japanese tradition?”
    Hiroyuki Shindo

  • LVMH, Osaka
    “I think my architecture is some kind of frame of nature.
    With it, we can experience nature more deeply and more intimately.
    Transparency is a characteristic of Japanese architecture; I try to use light and natural materials to get a new kind of transparency.”
    Kengo Kuma

  • Miho Museum, Koka I.M Pei

  • Church of Light, Osaka
    Tadao Ando

  • Onsen

  • © 2016 Eva Best